いいことも、悪いことも、
「それでどうした」精神でやってきた。

何十年前と変わらない風景。あの頃がスッと蘇る。

服部先生が成蹊学園で過ごされたのは70年近く前になりますね。

ここへ来ると、風景があまり変わっていないので、スッと昔のモードに入ります。まず欅並木から見る正面の景色が変わらない。中学時代に記念撮影をした写真が家にありますが、まったく同じように思えます。実家が吉祥寺と西荻窪の間くらいの所だったんです。電車通学でもみくちゃになるのは嫌なので自転車で通えるところがいい。成蹊は当時でも有名な学校でしたから、自然と成蹊を選んだ感じです。成蹊に入学した当時、私の父親である服部良一はすでにヒットメーカーでしたから、そのせいもあって合唱部や成蹊オーケストラに誘われて入りました。オーケストラでの担当はトランペットでしたね。映画で観てカッコいいと思った、そんな単純な理由で選んだ。でも初心者だから高い音が出せなくて、指揮者の先生にもあきれられるし、もう泣く泣くやっていましたね（笑）。

楽器を猛練習するなど、音楽漬けの学生生活だったんですか？

いや、適当な人間でしたから、練習とかいうのは苦手で...。それでも音楽とは縁が深かった。高校の時にはジャズバンドをつくろうということになって、成蹊高校を卒業した先輩たちも交えて結成しました。これだって音楽が好きという前に、当時ジャズが流行っていて、女の子たちからキャーキャー言われたかったからなんですよ（笑）。で、「譜面どうする」という段になった時、みんな当然のような顔をして「服部、お前が作んなきゃしょうがないだろ」と言うんですね。でも、父親は作曲家だけど僕は何もやったことがない。仕方ないから、やりたい曲のレコードを聴いて、耳でコピーして譜面を書いていました。やったらなんかできちゃった、という感じ。僕の編曲のキャリアの始まりです。

「桃李不言下自成蹊」
この言葉の重みは社会に出ると分かる。

成蹊で得たご友人こそ何よりの財産だと思いますが、成蹊での学びが人生の糧になっていると思う部分はございますか。

校名の由来にもなっている「桃李不言下自成蹊」、特にこれは社会に出てからすごくいい言葉だなと実感しましたし、そうありたいと願ってきました。
僕は自分の自慢とかする人間はいちばん嫌い。そして、俺が俺がと自己主張するのではなく、いつもにこやかにしていて結果をきちんと出すのが成蹊出身者だなって常々思っています。我々の仕事というのは、確かに押し出しが強くないと認められない部分もあります。けれども結果的には、やっぱり自分のことを声高に言わない人の方が、音楽界でも芸能界でも長く愛され残っているような気がしますね。自分の心の中に「桃李不言」の気持ちは変わらず持っていたいと思っています。

神は細部に宿る。それが僕の創作スタイル。

仕事をする上で、ここだけは譲れないというポリシーは
何かございますか。

「神は細部に宿る」という言葉がありますよね。それは作編曲にも言える。サーッと音が流れる中で、地味な楽器の聴きとれないような一音でも、やっぱりそれが下支えをしている。そこをきちっと書くと、全体がすごくしっかりした曲になるんです。そういう細かいところを大事にするようにいつも心掛けていますね。手間暇もかかるし、そんなところを一生懸命やらなくても、という考えの人もいますが、どうしてもそこは譲れない。自己満足かもしれませんが、そこにこだわるのが自分のサウンドだと思っていますし、自分の音が出た時には大きな喜びを感じます。また、創作する人間は、見聞きしたものに対して頭脳を反応させることが重要だと常々思っています。感激もしない、刺激も受けないということになると、何かを創ろうというふうにはならない。テクニックも疎かにできませんが、それ以上に自分なりの感性を持つこと、磨くことが大切。僕はもともと好奇心旺盛ではあるんですが、流行りの音楽はもちろん、世の中の新しいものに普段からアンテナを張るようにしています。

最後に、成蹊の後輩たちに何かメッセージをお願いいたします。

まず、自分を確立してほしいということ。グローバル時代と言われていますが、ただ世界に出ればいいわけではないし、世界に合わせればいいわけでもない。自分を確立して初めて、グローバルに通用する人間にもなれるんだと思います。
そして、君たちは恵まれた学校にいるんだぞ、ということ。成蹊は、中にいると見えないかもしれないけど、自分の才能を自由に活かすことのできる環境なんです。そういう校風があるし、それを見守ってくれる先生方がいる。それを活かさなかったら、もったいない。とてもいい学校にいることを忘れないで、やりたいことをやってみてください。